为纪念画家黄胄逝世一周年，中国美术家协会与炎黄艺术馆于4月24日至6月24日在炎黄艺术馆举办黄胄艺术大展。以全部展厅展出黄胄各个时期的中国画和速写共250件，有些作品是首次与观众见面。
黄胄是当代富有首创精神的中国画画家，他的艺术，特别是人物画和动物画，影响了一代画家。这次展出的112件中国画，包括了他从1946年至1988年具有代表性的作品，从中可以看出他的艺术发展的轨迹。创作于1955年、曾在1957年第六届世界青年联欢节上荣获金质奖的《洪荒风雪》，代表了他早期严谨的画风。六十年代以后，黄胄的笔墨逐渐走向奔放，充溢着豪迈、壮美的阳刚之气，最能体现这种气势的是他历年创作的一些大画，这些宏篇巨制，有《庆丰收》、《载歌行》、《叨羊图》、《欢腾的草原》、《藏童入学》、《高原学童》等等，用笔挥洒自如，墨色变化丰富，给人感觉在轻松随意中追求着造型的准确生动。中央美术学院教授卢沉认为，很多画家在正式创作时落笔迟疑、拘谨，容易显得板滞，而黄胄下笔大胆，对那些看似“败笔”的地方随时用复笔修正，这种笔墨的“可修改性”，给人很大启示，发展了中国画的技巧。
黄胄中国画的成就，很大程度上得益于速写的功力。他从幼年起一直到辞世止，都在不断地画着速写。速写不仅纪录了生活素材，也锻炼了造型能力和线条表现技巧。黄胄认为好的速写一可用于创作，二可以欣赏。展出的89件速写作品，纪录了各种各样的生活场景和人群之间的关系，描绘出人与动物细腻丰富的神情动态；画面线条流畅，形象形神兼备，具有独立的审美价值。有不少速写构图十分完美，可以看成一幅出色的创作。
大展特意陈列了黄胄1943年的农村写生和1946年赴黄泛区写生，共42幅。这些用悲愤的心情实地描绘出来的旧社会里农民苦难生活的画，表现出作者一生热爱祖国热爱人民的赤子情怀，和以画笔反映时代的社会责任感。
艺术评论家李松指出：生活、速写、创作三位一体，是黄胄的一大艺术特色。大展以录相、照片和实物展示了黄胄不畏艰难深入生活的情景。黄胄强调要在生活中起草稿，在生活中练功，让个人风格自然形成。他作品中表现出的豪迈、乐观、英雄主义的审美特色，正是我们时代生活的真实反映。他的艺术思想和他的作品一样，是留给后人的一笔巨大财富。
 |
